Resa
Jag stötte nyligen på en utmärkt fotografihemsida som heter "The Lovely Road."
Portoflioen har en rad polaroidfotografier, minimalistiska och provokativt komplexa samtidigt, och ger ett fönster mot USA: s bakvägar. Fasad talade jag med fotografen Scott Hammond om hans unika stil och motivation för att fånga dessa stunder i tid.
BNT: Vilken typ av kamera använder du för dina bilder?
Scott Hammond: Jag skjuter med en Instant Polaroid Sun 660. Den har en enkel autofokusfunktion som jag tycker om.
Vad tycker du om kameran och dess inverkan på dina foton?
Tja, jag gillar att bilderna inte är perfekta. De är väldigt korniga och färgerna är övermättade. Det gör att fotot verkar mer riktigt för mig. Även om du mycket enkelt kan manipulera det, tror jag att det finns ett gemensamt antagande att när du ser en Polaroid är det vad det är.
Polaroidtrycket är entydigt. Det är dess egna tryck och negativa. Det finns bara en. Det är som en liten artefakt från en tid och plats som du kan ta med dig. Den passar perfekt i din ficka. Jag samlar polaroider precis som man skulle baseballkort. Jag har skodåser fulla av dem. Dessutom verkar det bara som om Polaroids och mitt ämne går hand och hand.
Vad syftar du till att fotografera i dina foton, vare sig det är en person, plats eller sak?
Jag närmar mig att skjuta något på ett mycket kliniskt sätt. Jag antar att min avsikt är att fotografera ett ämne som det är, verkligen hur alla ser det.
Men också på ett sätt där jag inte bedömer. Jag vill egentligen inte förmedla att jag tycker att något är vackert eller motbjudande, men bara visa ämnet som det står där. Jag låter tittaren bestämma vad de tycker om mitt ämne. Det enda jag gör är att jag tror att det här ögonblicket eller den här platsen är värt att bevara. Jag har många gånger inte heller vet varför.
Om du tittar på många av mina bilder tillsammans ser du att en majoritet av dem fotograferas exakt på samma sätt; huvudet på och i mitten. Det är bara min metod för insamling. Inte ett ämne är viktigare än det andra. Det är hela samlingen som betyder något och gör ett uttalande.
Nämn några av dina favoritfotografer och varför?
Naturligtvis måste varje dokumentär fotograf säga Walker Evans. En samling av hans verk,”enkla hemligheter”, var min allra första fotobok som jag köpte. Jag vet inte hur många gånger jag har blivit igenom det. Det är fantastiskt hur enkelt han får fotografering att verka. Jag tror det är därför många vanliga människor inte förstår skönheten i hans arbete.
Jag beundrar verkligen Stephen Shore, Dorethea Lange, Jeff Brouws och William Eggleston. Alla fotograferar mycket liknande saker, kanske till och med samma exakta saker. Men var och en har en mycket distinkt stil.
Shores "American Surfaces" har varit med mig på flera vägresor över hela landet.
Varför gillar du att ta bilder?
Fotografi är mycket terapeutiskt för mig. Jag gillar lugnet med att köra riktigt tills jag inträffar på detta otroligt banala ingenting som känns som om jag inte tar ett fotografi av det andra gången jag ser det, det kommer att blåsa bort i vinden och det kommer aldrig att finnas ett register över den finns någonsin.
Jag antar att det också finns en känsla av brådskande i det avseendet. Jag måste göra dessa fotografier, för om jag inte gör det, kan jag inte vara säker på att någon annan kommer att göra det.
Jag har också en tvång att samla in. Jag har alltid varit så. Ända sedan jag var liten samlade jag serier, leksaker, broschyrer, placemats, vykort. Speciellt vykort. Jag gillar de där det bara är ett foto av ett motell eller en motorvägssträcka. Jag tror att mina foton är mycket påverkade av vykort.
