Foto + Video + Film
Under de senaste två åren har det skett en övergång i berättelsesportshistorier mot essensen av "mänsklig kamp" inom en idrottsman. Går vi in i en ny rörelse inom filmskapande?
Evan Garcia funderar på 80 fot vattenfall.
Skärmgrepp från Huck av Andy Maser.
ORIGINAL ACTION SPORTS MOVIES - Old School - fokuserad på en sport och en plats och presenterade vanligtvis idrottare på ett nästan mytiskt eller heroiskt sätt, och använde sedan en slags konflikt "man mot natur" för att driva handlingen framåt.
Under slutet av 80-talet och in på 00-talet, som idrotten själva, skiftade idrottsfilmskapning till New School, där fokuset blev idrottsmanens prestanda, vanligtvis med snabba redigeringar synkroniserade till musik, ofta översatt till en slags surf / skate / kajakpaddling "porr."
Den senaste utvecklingen - det jag tänker på som filmen "Essence" eller "Human Struggle" - präglas av idrottarens avmystifiering, hans eller hennes mycket personliga berättelse. Till skillnad från "livsstils" -stycken (som MTV "Cribs" eller verk som visar idrottaren "hemma"), är Human Struggle-filmer fortfarande mycket rotade i idrott, men kokta ner till essensen, frågan om "varför" idrottsman engagerar i en viss sport. I motsats till den mytiska "hjälten" från Old School-filmer eller den lika abstraherade "artisten" i New School-videor, handlar film om människas kamp allt om idrottsmanens inre konflikter, backstory och motivationer. Och på detta sätt blir det universellt relevant.
Här är 5 videoklipp där vi kan se hur detta berättelseform har utvecklats.
1. Huck
Efter kayaker och Matador-ambassadör Evan Garcia från det att han står upp till den tid han kör ett 80 ft vattenfall framkallar Huck rädsla, fokus och stoke, liksom ensamheten hos en idrottsman som har ägnat sig åt en sådan nivå att han bara kan undra vad han saknar under tiden. Som filmskaparen Andy Maser förklarar, är denna typ av paddling "ständigt förhärligad och ofta missförstått av alla utom den lilla gruppen kajakare som gör vattenfall till sitt liv." Andys berättelse gör det möjligt för resten av oss att komma in i detta liv en sekund.
2. Shattered
Satt upp på Patagonias Cleanest Line för ett par månader sedan, Shattered är ett porträtt av tomhet och uppfyllande. Filmskapare Tyler Stableford förklarar:
Shattered har en speciell plats i mitt hjärta, eftersom det är en samskapande med den legendariska alpinisten och författaren Steve House. Efter att ha uppnått ett av sina drömtoppmöten befann sig Steve berövad och sökte efter djupare mening i sitt liv. Shattered delar ett fönster in i sin inre resa.
Steve kallas in i klättringsvärlden för sin minimalistiska inställning till klättring, och vår filmstil berättade om denna gleshet. Vi sätter våra avsikter att skapa en visuell dikt, en kortfilm som är skulpterad till dess eteriska essens.
3. Säsongen
Säsongen exemplifierar begreppet "inre kamp." Filmerad under två säsonger och uppdelad i cirka 40 avsnitt, varje "säsong" följer livet för en handfull idrottare, med fokus på deras inre kamper, ofta berör tragedier eller svårigheter i tidigare som de fortfarande försöker övervinna. I motsats till att snowboard, klättring, kajakpaddling och andra äventyrssporter verkar "glamorösa" (som de vanligtvis framställs), visar säsongen svårigheter, frustration och ibland trötthet med att bara försöka åstadkomma (och filma) ett utomhusäventyr mål.
4. Kollektivet
När jag frågade besättningen på Matador om någon annan hade lagt märke till denna trend inom idrottsfilmframställning, bidrog den bidragande redaktören Eric Warren The Collective och sa:
Jag har varit upphetsad över den här övergången i berättelsesportshistorier, eftersom den sakta utvecklas. Första gången jag såg något liknande var det i mountainbike-filmen The Collective, som inte bara innehöll rak cykelporr, utan också gav en liten inblick i ryttarnas liv och varför de älskade vad de gjorde. Tävlingsfilmer gör intervjuer med åkarna, men det var långt mer informellt och mycket fokuserat på berättelsen om att vara ute och rida och ha kul med vänner. Det är en liten del av filmen, men det var en början. Det var första gången jag såg verkligt ämne i en cykelfilm som gav mig en koppling till folket.
5. Här och nu
Filmskapare och Matador-ambassadör Nathan Myers hade precis premiär för sitt senaste projekt, som följer en enda dag i livet för 25 olika surfare. Han noterade:
Vi försökte kontrastera erfarenheterna från olika surfare runt om i världen … men det vi snubblat på var en unik nivå av intimitet. De filmare som vi bad om att skjuta den dagen var alla nära surfaren de filmade. Och därmed fick de filma dem i sovrummen, badrummen, prata i bilen och ner till vattenkanten för att paddla ut med dem. Några av våra bästa kapitel visade sig handla om killar som fick helt fruktansvärda förhållanden … och gick surfa ändå.
Vilka andra exempel har du hittat på denna filmstil?
