Resa
Kärlek är utan tvekan den största inspirationen för musiker; krig verkar vara en nära sekund.
ELLER OM INTE KRIGA, sedan uppror. Musik kan ge människor en känsla av enhet, förståelse, denna känsla av att vi delar något grundläggande, att vi kan förändra saker om vi arbetar tillsammans. Även om inte alltid kompositörens avsikt hade, hade dessa låtar enormt inflytande på revolutionära tider.
Egypts röst
Det är Mohamed Mounirs smeknamn. Den egyptiska sångaren skrev två låtar under sitt lands revolution tidigare i år. Precis som om protesterna och upprorna inte sändes, spelades inte hans låtar på egyptiska radiostationer - men de nådde en internationell publik tack vare Internet.
De två mest berömda Mounir-låtarna under denna tid, enligt NPR, var "Ezzay" (eller "Hur kommer det?"), Som jämför Egypten med en älskare, och "# Jan25", uppkallat efter det trendiga Twitter-ämnet, som börjar med texterna "Jag hörde dem säga att revolutionen inte kommer att sändas / Al-Jazeera bevisade dem fel / Twitter har dem förlamats."
Bröd Och Cirkus
Den brasilianska armén övertog landet makten 1964, med Castelo Branco som militärpresident. Brasilien skulle vara under militär diktatur fram till 1985.
Musiker uttryckte sin missnöje över denna utveckling genom en musikstil som blev känd som Tropícalía. Bossa nova och samba, de populära och traditionella stilarna vid den tiden, smältes samman med blues, rock, jazz, folkmusik och många andra genrer i ett försök att skapa ett "universellt ljud", tillsammans med politiskt och socialt laddade texter.
Rörelsen leddes av Gilberto Gil och Caetano Veloso, som fängslades av sin regering under sju månader 1969 innan de släpptes i exil. De två bodde i London i fyra år innan de återvände till sitt hemland.
Det fanns ingen specifik anklagelse för deras arrestering - vi kan krita det till dem som generellt pissar regeringen genom deras musik. Troligtvis det mest inflytelserika och berömda albumet från Tropicália-rörelsen var "ou Panis et Circenis, " (Latin for Bread and Circuses), ett samarbete från 1968 som fick inflytande från Beatles 1967-album "Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band."
Andra artister på albumet inkluderade Gal Costa, Nara Leão och Tom Zé. Os Mutantes, ett psykedeliskt rockband, framförde titelspåret, som skrevs av Gil och Veloso.
Den andra Lady Macbeth
Även om han bara var ett barn under den ryska revolutionen 1917, var Dmitri Shostakovich, enligt min mening, absolut en kompositör både påverkad av och som påverkade revolutionära tider i Sovjetunionen.
Hans opera, Lady Macbeth från Mtsensk District (inte att förväxla med Verdis opera baserad på det shakespeariska stycket), hade premiär 1934 med positiva recensioner. Men 1936 publicerade Pravda (en sovjetisk tidning som drivs av kommunistpartiet) en osignerad recension av Macbeth, överraskande allmänheten och kompositören genom att fördöma operaen som "den råaste naturalismen" och avslog sin framgång utomlands genom att säga att den passade "Den perversa smaken hos den borgerliga publiken."
Medan recensionen publicerades anonymt tillskriver många den till Andrei Zhdanov, en nära vän till Stalins, och vissa tror att verket är skriven av Stalin själv. Diktatorn deltog verkligen i en Bolshoi-teaterproduktion av Macbeth, där Shostakovich också var närvarande och bevittnade hans lands ledare skaka av musiken och skrattade åt scenerna som innehöll kärlek.
Shostakovich kanske inte har skrivit Lady Macbeth med uppror i sinnet (även om hans hat mot Stalin var välkänt), men detta arbete var början på kommunistpartiets uppsägning av hans musik. Och i större skala såg det början på”den stora terroren”, som krävde livet för många av Shostakovichs egna vänner och familjemedlemmar.
Som jag sa kanske skapade han inte den här musiken med revolutionerande avsikter … men om du pissa på någon som Stalin, gör du förmodligen något rätt.
Den blodiga standarden höjs
Revolutionerna är stora per definition; den franska revolutionen var massivt massiv. En hundra år gammal monarki kollapsade på bara några år. Aristokrati övergavs för jämlikhet. En ny typ av opera uppfanns - "räddningsopera", i vilken hjälten (ofta en politisk fånge) räddas från fara och motstånd mot förtrycks triumfer.
Ledarna för denna revolution förstod kraften musiken kan spela i sådana tider. Kompositörer uppmanades att skriva låtar som skulle driva uppror - den mest berömda är idag den franska nationalsången.
Kompositerad av Claude Joseph Rouget de Lisle, "Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin" ("War Song for the Rhine Army") sjöngs först av frivilliga från Marseille, och namnet ändrades snart till "La Marseillaise.”Sången förbjöds av Louis XVIII och Napoleon III och återinfördes som landets nationalsång 1879.
Kackerlackan
Det har gjorts av alla från Charlie Parker till Speedy Gonzales till bilhorn till ringsignaler. Men La Cucaracha blev först populär under den mexikanska revolutionen - varför låten fortfarande är associerad med Mexiko trots sin ursprung i Spanien.
Det finns till synes oändliga verser och versioner; i själva verket ändrades och ändras texterna ofta för att återspegla aktuella politiska eller sociala situationer. Enligt The Straight Dope är den här låten den spanska motsvarigheten till "Yankee Doodle." En av de mer kända verserna:
Kackerlackan, kackerlackan
Nu kan han inte åka
För det har han inte, för han saknar
Marijuana att röka
Vissa hävdar att sista raden var riktad mot Mexikos president-diktator Victoriano Huerta, ryktat att älska ogräs mer än Hobbits. Andra säger att Pancho Villa är cucaracha. Hursomhelst - överraskande politiskt ursprung för en liten fråga om en mört.
Det finns många versioner att välja mellan … låt oss prova Liberace.
Varför inte ta mig alla
Det är svårt att välja bara en låt som representerar The Great Depression. EY Harburg och Jay Gorneys melodi "Brother, Can You Spare a Dime?" Och Barbecue Bobs föreställning av "We Sure Got Hard Times Now" är ganska näsan, medan Casa Loma Orchestra 29 oktober 1929 föreställningen av "Happy Days Are Here Again”är kanske lite sarkastisk, med tanke på rubrikerna den veckan.
Min personliga favorit är "All of Me" av Gerald Marks och Seymour Simons, och Louis Armstrong är mitt val av de många (många många) inspelningarna. Varför? För i flera år tänkte jag på det som en kärlekssång. Sedan lyssnade jag på det när jag övervägde tillståndet i landet under den tiden. Texterna lyckas vara både tunga i kinden och ännu mer hjärtskärande.
Ingen skillnad i biljettpriset
Om vi talar om jazz, blues, gospel och många (mest?) Genrer av amerikansk musik kan spåras tillbaka till spiritualerna och arbetslåtar som sjunger av slavar. Medan de andliga har afrikanska rötter, sjöngs ofta arbetslåtar på efterfrågan av fångare i deras försök att höja moral och förbättra produktiviteten.
Så småningom blev dessa låtar varningssignaler, kodade instruktioner - hemliga meddelanden som tillät slavar att kommunicera med varandra utan att deras fångare visste, utan lämnade några bevis bakom.
Många användes för att dela vägbeskrivningar om att fly söderut till fria stater och Kanada via tunnelbanan. Kodenamnet för själva järnvägen var "Gospel Train" - som i det andliga "The Gospel Train's a Comin '."
Jag tror
Samma spirituals spelade också en roll i en senare revolution - medborgerliga rättigheterna i USA under 1960-talet. Dr Martin Luther King Jr talade under Berlin Jazz Festival 1964:
Bluen berättar historien om livets svårigheter - och om du tänker ett ögonblick inser du att de tar de svåraste verkligheten i livet och sätter dem i musik, bara för att komma ut med något nytt hopp eller känsla av triumf. Det här är triumferande musik.”
Av alla låtar som sjöngs vid protester, rally och marscherade mellan 1955 och 1968 var We Shall Overcome utan tvekan hymnen för hela rörelsen. Enligt NPR förändrades denna arbetssång till en hymne och användes först politiskt vid tobaksarbetarnas strejk i South Carolina 1945.
Och idag?
När man tittar tillbaka på revolutionära rörelser är det vanligtvis lätt att hitta ikoniska låtar som representerar tiderna. Vad gäller Occupy Wall Street - finns det en låt ännu? En stil? Ett specifikt ljud, till och med? Musiker är verkligen en del av protesten - Hawaiian gitarrist Makana kommer till minnet - men jag är inte säker på om denna rörelse har en hymne ännu, eller vad den kommer att bli.
![8 Låtar För Att Hjälpa Till Med övergångarna I Ditt Liv [spellista]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Låtar För Att Hjälpa Till Med övergångarna I Ditt Liv [spellista]")
